Ina Jang

Ausgehend von 'Utopia', einer soliden Präsentation Anfang dieses Jahres in New York, zeigen die Radiator Theatre-Fotografien abstrakte Formen, die in einer für den Künstler persönlichen Bildsprache erzählt werden. Die Fähigkeit, mehrere Sprachen zu sprechen, prägte die Art und Weise, wie 'das Theater der Sprache' in 'einer Reihe von Wortspielen, Reimen, Fehlinterpretationen, Übertreibungen und Lügen durch lyrische Formen und Farben ausgedrückt wird'. Vom persönlichen Tagebuch bis hin zu sozialen Interaktionen organisiert sie einen Gedanken mit drei verschiedenen Sprachen, begleitet von Zeichnungen, die letztlich die Natur der gesprochenen und der visuellen Sprache in Frage stellen. Poetisch verspielt und minimalistisch, zeigt die fortlaufende Serie von Arbeiten eine Geschichte, die persönlich und doch greifbar ist, ähnlich wie Worte, die wir sprechen und visualisieren.

Ich mache Bilder, die minimal und zweidimensional sind, indem ich Menschen, Orte und Dinge schichte, um Ideen präzise umzusetzen, aber mit der Absicht, Informationen gleichzeitig auch zu verwerfen. Da ich möchte, dass die Ideen greifbar sind, wird der Prozess streng physisch und hängt mit meiner persönlichen Erfahrung in Bezug auf das Fotografieren zusammen; er enthält oft das Ausschneiden, Kleben und Einfügen von banalen Gegenständen aus dem wirklichen Leben, wie Papier und Wattebällchen. Die Fotografien sind oft bildlich und unidentifiziert, was einen Verdacht auf die Absicht der Fotografie lenkt. Ich erlaube den Betrachtern zu hinterfragen, ob sie wirklich ein Subjekt oder nur ein Objekt sind. Ich bemühe mich, ein Bild zu zeigen, das für die Betrachter unverfälscht und fremd bleibt. In meinen Arbeiten setze ich mich mit den Konzepten der Fotografie und ihrer Körperlichkeit auseinander, während ihr Inhalt in hohem Masse auf einem spielerischen Geist beruht, inspiriert von der Zeit, die ich mit meiner Schwester verbrachte, als wir von Familie und Freunden isoliert waren. Während dieser Zeit entwickelte ich eine Möglichkeit, der Trostlosigkeit und dem existenziellen Ennui zu entfliehen.' - Ina Jang

Inspiriert von asiatischen Softpornos zeigt Ina Jang in ihrer Serie 'Utopia' scharf umrissene Frauenkörper, die passive, mädchenhafte Stereotypen verkörpern. Als sie sich mit der Darstellung von Frauen in Korea und Japan beschäftigte, fand Jang in den dort beliebten so genannten Gravur- (oder Glamour-) Magazinen ein auffälliges Stereotyp - Frauen, die als mädchenhaft und unterwürfig gezeigt werden, die rosa Wangen und eine Schuluniform tragen, 'auch wenn sie älter als 25 Jahre sind'. Für diese Serie verwendete sie edelsüsse Töne - erkennbar ihre, aber auch eine Reaktion auf die Magazine, die weiche, weibliche Töne verwenden. Asiatische Softpornobilder haben alle etwas gemeinsam - den Blick des Darstellers und die Art und Weise, wie er sich vor der Kamera verhält und wirklich ikonische Posen einnimmt. Vermutlich werden sie von jemandem angewiesen, sich so zu verhalten. [...] Ich erinnerte mich daran, dass ich Gravur-Magazine - im Wesentlichen verwässerte Versionen des Playboy - in jedem Tante-Emma-Laden in Tokio gesehen habe. Alle Frauen darin werden als passiv und hilflos, manchmal auch neckisch dargestellt. 'Als ich anfing, die pornografischen Bilder zu recherchieren, fiel mir auf, dass es eine klare Formel für die Art und Weise gibt, wie Frauen darin dargestellt werden. Ich druckte einige der Bilder aus, schnitt die Körperfiguren aus und fotografierte sie. Von dort aus machte ich immer wieder Bilder mit ähnlichen Positionen'. – Ina Jang