<p>— GalleriesNow</p…

— GalleriesNow

My Garden of Eden at Christophe Guye Galerie


"Christophe Guye Galerie presents the new exhibition My Garden of Eden, curated by Bob van Orsouw. The exhibition shows a selection of works by renowned artists such as Nobuyoshi Araki, Jean-Marc Bustamante, Grazia Conti Rossini, Armen Eloyan, Gabriela Fridriksdottir, Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Klaas Kloosterboer, Loretta Lux, Paul McCarthy, Russ Meyer, Claudio Moser, Ernesto Neto, Julian Opie, Walter Pfeiffer, Thomas Ruff, Frank Thiel, Bernard Voïta, just to name a few."

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<p>— ZürichKreis8 <b…

— ZürichKreis8

My Garden of Eden


"Die Christophe Guye Galerie freut sich sehr, die neue Ausstellung My Garden of Eden, kuratiert von Bob van Orsouw, anzukündigen. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken namhafter Künstlerinnen und Künstler."

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<p>— Neue Zürcher Ze…

— Neue Zürcher Zeitung

Der Fotograf Michael Wolf ist tot

von Gilles Steinmann


"Michael Wolf ist im Alter von 64 Jahren gestorben. Bekannt wurde der gebürtige Deutsche für seine Darstellungen von Megastädten. Er gewann 2005 und 2010 den ersten Preis beim World-Press-Photo-Wettbewerb und publizierte über 13 Fotobände. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Museen gezeigt, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, das Museum Folkwang in Essen und das Deutsche Architekturmuseum in Frankfurt."

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<p>—  Spiegel Online…

— Spiegel Online

Berühmter Großstadt-Fotograf Michael Wolf ist tot


"Die Enge in U-Bahnen interessierte ihn genauso wie die eigentümliche Schönheit von Wolkenkratzern: Mit seinen Fotos von urbaner Verdichtung prägte der Fotoreporter Michael Wolf unser Bild von Megacitys. Nun ist er gestorben."

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<p>— Kunstbulletin</…

— Kunstbulletin

Miles Aldridge

von Giulia Bernardi


"Jedes Haar, jede Falte in der Bluse sind genau da, wo sie sein sollen. Doch letztlich ist es genau diese überzeichnete Perfektion, mit der Aldridge die Inszenierung des Bildes entlarvt. [...] Die Bilder sind durchdacht, greifen bewusst die Stilmittel der Fashion- und Werbefotografie auf, mit denen Aldrige uns ködert, um uns dann in eine absurde Welt zu katapultieren, in der uns das Bild nicht den Weg zum Glück, sondern jenen zum Unbehagen vermittelt."

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<p>— Connaissance de…

— Connaissance des Arts

Dominique Teufen, l'art du simulacre

von Véronique Bouruet-Aubertot


"Nouvelle héroïne du voyage immobile, l’artiste travaille avec sa photocopieuse, disposant sur la surface vitrée différents matériaux (plastique, tissus, papier, miettes, poudre de café). L’image obtenue est ensuite rephotographiée, pour aboutir à une illusion parfaite, ou presque."

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<p>— Le Quotidien de…

— Le Quotidien de l'Art

Ceci n'est pas une photo

von Sophie Bernard


"Un paysage islandais ? Une image documentaire illustrant le réchauffement climatique ? Rien de tout cela. Il ne s’agit même pas d’une photographie. C’est tout l’enjeu de ce travail de Dominique Teufen, lauréate - avec Nuno Andrade - du Prix HSBC pour la Photographie 2019."

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<p>— The Guardian<br…

— The Guardian

Watch the birdie: Swedish birds pose for the camera – in pictures

von Miguel Mosquera


"British photographer Stephen Gill would often gaze out of a window of his home in Skåne, Sweden, to find a vast yet empty sky. A bird enthusiast from a young age – his first teenage photographic project focused on bird tables – he determined to capture Skåne’s native species and placed a pillar at the end of a field and a camera with a motion sensor opposite. The experiment worked: dozens of birds unwittingly posed for the camera. 'Viewing what had taken place often left me stunned,' Gill says. Once, 'a white-tailed eagle somehow managed to perch on the 6cm diameter stage'. His study, now a book called The Pillar, continued for four years: 'I simply could not stop as infinite variations kept presenting.'"

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<p>— SWISS Magazine<…

— SWISS Magazine

Miles Aldridge

von Anja Beeler


"Die Protagonistinnen seiner surrealistischen Geschichten sind in farbigen Traumwelten bis zur Perfektion inszeniert. Ihre makellose Erscheinung und ihr stets leerer Ausdruck lassen Raum für Interpretationen und deuten wie ein Spiegel mit einem Hauch von dunklem Humor auf die perfekte Fassade des Modeglamours und das Bedürfnis nach idealisierter Schönheit hin". [Miles Aldridge]

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<p>— LIVING Corriere…

— LIVING Corriere della Sera

Miles Aldridge, elogio della finzione


"Parola di Miles Aldridge, acclamato fotografo di moda britannico in mostra presso la galleria Christophe Guye di Zurigo con la personale Screenprints, Polaroids and Drawings: 30 opere tra serigrafie patinate, istantanee e disegni preparatori in cui la tensione dei film noir si fonde con la vivacità della pop art come critica alle contraddizioni della società contemporanea".

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<p>— Meero<br /></p>…

— Meero

Miles Aldridge’s aggressively witty mises-en-scène

von Sophie Puig 


"Although Miles Aldridge is first of all a fashion photographer, his work is full of irony. By placing his models in manicured yet stifling interiors, emphasizing minute details, he picks apart modern domestic lifestyles and, by extension, constricting stereotypes of femininity".

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<p>— We Heart <br />…

— We Heart

Miles Aldridge opens his vaults, with an exhibition that gives insight into the processes and techniques behind his hyperreal pop-noir...

von James Davidson


"Miles Aldridge‘s photography buzzes with glamour whilst crackling with an undercurrent of disquiet. It is kaleidoscopic and hyper-polished, dizzyingly fashion mag but touched with suspenseful noir—his models beautiful and soaked in perfection, yet cause restlessness with vacuous expressions that stare beyond the viewer. In short: each solitary image is loaded with cinematic levels of storytelling".

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<p>— ICON</p>
<p>Wel…

— ICON

Well Done

von Florentine Joop


"Miles Aldridge fotografierte 2018 für die „Mode“-Beilage des Sterns eine Serie, die von Haushaltswarenwerbung der 70er-Jahre inspiriert ist. Die Ergebnisse sind herrlich bunt und überzeichnet. Diese und weitere Siebdrucke, Polaroids und Malereien des Londoners gibt es bis 4. Mai in der Christophe Guye Galerie in Zürich zu sehen".

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<p>— Wall Street Int…

— Wall Street International Magazine

Miles Aldridge


"Aldridge proposes: ‘Nowadays anybody can take a decent enough photograph so what does the medium mean today?’ Screenprints, Polaroids and Drawings invites us to immerse ourselves in Miles Aldridge’s mediums of preliminary drawings, Polaroid studies and printing techniques, including previously unpublished works. Each image is meticulously crafted to create his vivid dream-like world, lying between cinema, photography and art where his images tell a story much wider than their frame."

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<p>— Lense<br /></p>…

— Lense

Dominique Teufen et Nuno Andrade remportent le prix HSBC

von Costanza Spina


"Il y a tout juste un mois nous vous dévoilions les nominés du prix HSBC 2019. Le suspense est enfin levé : les gagnants sont Dominique Teufen et Nuno Andrade.  Les deux gagnant·e·s se voient ainsi offrir la publication d’un ouvrage aux éditions Xavier Barral, la création et l’organisation d’une exposition itinérante de leurs œuvres et une aide à la production de nouvelles œuvres. En outre, HSCB va acquérir six de leurs œuvres pour son fonds photographique".


Bild: © FRANCOIS GOIZE

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<p>— Réponses Photo<…

— Réponses Photo

Prix HSBC 2019


"Mon voyage à travers le monde sur mon photocopieur”. Le titre de la serie qui vaut à Dominique Teufen le prix HSBC 2019 est à prendre au sens littera: les paysages hypnotiques dans lesquels nous convie cette photographe d’abord formée à la sculpture, ne se sont d’abord imprimés ni sur un film argentique, ni sur le capteur d’un appareil numérique, mais sur la vitre d’un banal photocopieur de bureau".


Bild: © FRANCOIS GOIZE

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<p>— Sichtbar.art<br…

— Sichtbar.art

Ausstellung | Screenprints, Polaroids and Drawings - Miles Aldridge | Christophe Guye Galerie | Zürich


"In seiner Arbeit verschmilzt die Spannung des ‘Film Noir’ mit der Lebendigkeit des Pop und des Post-Pop; was Bilder der wissenschaftlichen fiktiven Erotik sein könnten, vermischen sich mit einer hyperstilisierten Darstellung der einheimischen britischen Umgangssprache; die Bildsprache eines Centerfold-Pin-ups aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts artikuliert eiskalt entpersonalisiertes Verlangen". (Miles Aldridge)

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<p>— Sichtbar.art <b…

— Sichtbar.art

Ausstellung | Bauhaus und die Fotografie - Zum neuen Sehen in der Gegenwartskunst | NRW-Forum | Düsseldorf


"Wie tragen die Neuerungen durch das Bauhaus auch heute noch zur Weiterentwicklung fotografischer Bildsprachen bei? Welche Rolle spielt die Foto-Avantgarde um 1930 für zeitgenössische Künstler*innen? Die Ausstellung „Bauhaus und die Fotografie – Zum Neuen Sehen in der Gegenwartskunst“ verbindet Arbeiten des Neuen Sehens, wie sie von Bauhäuslern wie László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Marianne Brandt, Erich Consemüller und Walter Peterhans bekannt sind, mit Künstler*innen der Gegenwart wie Antje Hanebeck, Daniel T. Braun, Dominique Teufen, Doug Fogelson, Douglas Gordon, Kris Scholz, Max de Esteban, Stefanie Seufert, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Thomas Ruff, Viviane Sassen und Wolfgang Tillmans".

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<p>— The Eye of Phot…

— The Eye of Photography

Erik Madigan Heck – Old Future


"Erik Madigan Heck’s work combines romanticism and futurism, naturalism and staging, the images of past eras and the daring language of modern design and fashion. Each of Heck’s pictures becomes a symbiosis of painting, graphics, photography, cinema and visual poetry".

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<p>— The Eye of Phot…

— The Eye of Photography

Miles Aldridge; Screenprints, Polaroids and Drawings


"Christophe Guye Galerie presents a new exhibition of works by British photographer and artist Miles Aldridge, entitled Screenprints, Polaroids and Drawings. The exhibition focuses on the artists’ recent exploration of the medium of screenprinting as a new way of depicting his photographic images".

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<p>— Zürich Kreis 8<…

— Zürich Kreis 8

Miles Aldridge - Screenprints, Polaroids and Drawings


"In dieser Ausstellung wird Aldridges Bildsprache der ‘Noir Beauty’ hervorgehoben, die, durch die erhöhte Farbintensität und Textur des Siebdrucks, nostalgisch an Pin-up-Magazine und Pulp Fiction Buchumschläge erinnert".

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<p>— Hochparterre</p…

— Hochparterre

Jules Spinatschs Panoramen

von Joerg Bader und Claudia Stein


"Jules Spinatsch zählt zu den wichtigen Schweizer Fotokünstlern. Noch bis zum nächsten Samstag ist im Centre de la Photographie in Genf (CPG) die erste Bestandsaufnahme seiner halbautomatischen Fotografie zu sehen – die umfangreiche Werkgruppe der ‹Surveillance Panoramas›, die er zwischen 2003 und 2018 geschaffen hat."

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<p>— The Kumano Shim…

— The Kumano Shimbun

Talk over Kumano: Risaku Suzuki, photographer born in Shingu city talks about Kumano


"I kind of want to be a painter even now. I was attracted by photography because I could see the results in a short time. Photographs can be published in the forms of a poster, a book, and on a web site, and one of the characteristics of photographs is the number of choices in presentation form. Because I have published my works in the form of framed large-size prints in exhibition spaces, it can be said that my photographs are partly similar to paintings". (Risaku Suzuki)

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<p>— Financial Times…

— Financial Times

Stephen Gill: Pulling the Birds from the Swedish Sky


"I am very drawn to the shapes presented by birds in flight, birds perched and those in between the two: claws clenched overhanging the surface of the pillar, translucent feathers splayed to reveal patterns and markings — images as pristine as in an identification book — and those too that are battered, wet or windswept. The shapes often conjured images of the birds playing stringed instruments, or wearing cloaks and masks, exercising or screaming. I was also struck by how the relatively fixed, pre-composed rectangle of the camera offered a reminder of the infinite variations of a single scene over a period of time, suggesting that nothing happens twice."

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<p>— WSI Magazine</p…

— WSI Magazine

Risaku Suzuki


"Wie bei einem Spiegel sieht man wie die Bäume im reflektierenden Wasser eingefangen werden. Wenn man das Wasser durch das Objektiv einer Kamera betrachtet, werden die Blätter äusserst realitätsnah abgebildet, was es unmöglich macht, die Reflexionen von den tatsächlich im Boden und in der Luft stehenden Bäumen zu unterscheiden." (Risaku Suzuki)

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<p>— Prestige Switze…

— Prestige Switzerland

Schöne Neue Welt

von Anka Refghi


"Er ist der Meister der Modefotografie: Miles Aldridge. Wie kaum ein anderer hält der Brite der Gesellschaft den Spiegel vor. Sarkastisch, doch hübsch verpackt in fröhlichen Farben".

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<p>— Photonews</p>
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— Photonews

Erik Madigan Heck: One-Man Show bei Paris Photo

von Anna Gripp


„Old Future“ lautet der Titel von Erik Madigan Hecks aktueller Monographie und der Titel ist durchaus programmatisch zu verstehen. Seine Modefotografien sind auf verblüffende Weise altmodisch und modern zugleich. Zeitlos elegant und im Kontrast zu der seit Jahren vermittelten Trashkultur verführerisch schön.

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<p>— Wired <br /></p…

— Wired

Travel a Familiar World Created by a Copy Machine

von Laura Mallonee


"Snow-capped mountains, shimmering beaches, a glacial lake: These breathtaking scenes aren't exactly real — Teufen creates them with found materials on the glass — but that's part of the fun". (Dominique Teufen)

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<p>— Kunstbulletin 1…

— Kunstbulletin 11/2018

Risaku Suzuki – Water Mirror

von Johanna Encrantz


"Beim Betrachten der grossformatigen und mehrheitlich in Blau und Grün gehaltenen Bilder Suzukis ist es, als ob die Zeit innehalten würde. Man steht mitten im Wald, vor einem liegt eine Wasserstelle, rundum ist alles still. Weiter hinten wird das Gehölz undurchdringlich, nur kleine weiss­ blaue Ausschnitte des Himmels blitzen dazwischen auf. Aber es ist nicht nötig, weiterzugehen, denn man ist da, wo man sein sollte, bei sich selbst. Umgeben von alten Bekannten, den Bäumen, oben der Himmel, unten die Erde".

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<p>— The Eye of Phot…

— The Eye of Photography 

Ravens & Red Lipstick Japanese Photography since 1945, by Lena Fritsch


"Christophe Guye Galerie presents Lena Fritsch’s new book Ravens & Red Lipstick, the first introduction to and study of Japanese photography to be published in English. Lena Fritsch is a specialist in 20th and 21st century Japanese art and photography and Curator of Modern and Contemporary Art at the Ashmolean Museum (University of Oxford)".

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<p>— Spiegel Online …

— Spiegel Online

Platzmangel in Städten: Der Preis des urbanen Lebens

von Carola Padtberg


"'Cheung Chau Sunrises' heißt die neue Werkserie des zweifach mit dem World Press Photo Award ausgezeichneten Fotografen, die nun erstmalig in der beeindruckenden Werkschau "Michael Wolf. Life in Cities" in den Deichtorhallen Hamburg zu sehen ist. Sonne, Wolken, Horizont, Optimismus - die neue Serie zeigt das, was in dem sozialkritischen Werk von Michael Wolf bislang nicht vorkam".

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<p>— Florence de Mer…

— Florence de Meredieu: Journal Ethnographique

Paris Photo 2018: Couleurs

von Florence de Meredieu


"L’américain Erik Madigan Heck, immédiatement reconnaissable à ses cadrages épurées, ses couleurs qu’il traite sous forme d’aplats presque lissés. À la façon d’estampes japonaises qui auraient basculé dans une pure vivacité de coloris et un traitement de l’image éliminant pour l'essentiel les détails. Les couleurs y sont perçues en gros plan. La figure tend alors à l’abstraction".

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<p>— Robb Report</p>…

— Robb Report

November Engagements You Won't Want to Miss


"Head to the Grand Palais in the City of Light for the Paris Photo Fair, the year’s most significant art photography show. View and acquire works from 167 galleries around the globe that will offer the best of the best in the medium, such as the striking chromogenic print, Honeycomb (2015), by Minnesota native and fashion photographer Erik Madigan Heck from the Christophe Guye Galerie".

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<p>— The Eye of Phot…

— The Eye of Photograpghy

Alex Prager – Silver Lake Drive, and Erik Madigan Heck – Old Future

von Nathalie Herschdorfer


"Marked by romantic painters, impressionists and Nabis, the artist captures the essence of the paint through the lens of his camera photographic and opts for a subtle treatment of the colors he treats in flat or “pointillist”, creating both dreamlike and timeless". (Erik Madigan Heck)

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<p>— Sichtbar.art</p…

— Sichtbar.art

Water Mirror von Risaku Suzuki

von Miryam Abebe


"Der Anblick eines Raumes von scheinbar aussergewöhnlicher Tiefe, der in der Oberfläche des Wassers erscheint, ist ein Rätsel, und unser Blick wird tief in diese uns sichtbare Welt gelockt." (Risaku Suzuki)

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<p>— Beaux Arts &amp…

— Beaux Arts & Cie

Tendances et nouveaux talents

von Laurène Flinois


"Considéré comme l’un des photographes de mode les plus avantgardistes de sa génération, Erik Madigan Heck a déjà collaboré avec les plus grands magazines, du New York Times au Guardian en passant par le New Yorker. Autant de publications prestigieuses dans des revues qui accordent généralement peu de place à la mode. Chez ce jeune artiste de 35 ans, il faut en effet regarder au-delà du papier glacé: minimalistes et épurées, ses images ont un langage particulier dans un genre qui a longtemps bataillé pour sortir du carcan commercial où la photo d’art l’avait relégué."

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<p>— Greenpeace Maga…

— Greenpeace Magazin

Die Straße ist dreckig und divers – die Ausstellung „Space“ zeigt Konsumexzess und urbane Enge

von Nora Kusche


"Ich denke, wir alle leben irgendwie am Abgrund. Wir leben zwischen Leben und Tod, normal und abnormal, privat und öffentlich. Niemand gehört gänzlich zu einem Ort, wir sind alle dazwischen." – Jun Ahn

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<p>— L'Express</p>
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— L'Express

Photo: les vertiges de Vevey

von Nathalie Marchetti


"La série Self Portrait est une performance sans public; seul un appareil photo capture les déambulations de l’artiste, au bord du vide. Super-héroïne qui brave sa peur et nous révèle un angle de vue in-soupçonné sur la ville, fascinant et effrayant."

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<p>— Artmapp</p>
<p>…

— Artmapp

Erik Madigan Heck und Sarah Moon. Between Art & Fashion.


" 'Ich baue meine Bilder von den Kleidungsstücken ausgehend, wer sie trägt, interessiert mich nicht. Aus diesem Grund fotografiere ich die Models oft von hinten oder zeige nur Teile ihres Gesichts.' So beschrieb der junge US-amerikanische Künstler Erik Madigan Heck einmal seine Arbeitsweise. Gerade war sein Werk in der Zürcher Christophe Guye Galerie zu sehen."

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<p>— Réponses Photo<…

— Réponses Photo

Risaku Suzuki à la galerie Christophe Guye

von Carine Dolek


"C'est un des travaux les plus représentatifs de Risaku Suzuki, un manifeste artistique autant qu'une vision du monde, une éthique, un voyage derrière les portes de la perception sans hallucinogène et juste avec des images. Troisième exposition à la galerie pour un des photographes japonais contemporaine les plus célèbres et récompensés à travers le monde."

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<p>— Sichtbar.art</p…

— Sichtbar.art

Ausstellung | Water Mirror - Risaku Suzuki | Christophe Guye Galerie


"Wie bei einem Spiegel werden die Bäume im Wasser eingefangen, das sie reflektiert. Im Wasser, einer Substanz, die schwerer als Luft ist, sind die Blätter in völliger Echtheit dargestellt, was es unmöglich macht, die Reflexionen von den tatsächlich im Boden und in der Luft stehenden Bäumen zu unterscheiden."

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<p>— Fotointern.ch</…

— Fotointern.ch

Risaku Suzuki - "Water Mirror"

"In der Christophe Guye Galerie ist vom 28. September bis 19. Januar 2019 als dritte Einzelausstellung der japanischen Fotografin Risaku Suzuki «Water Mirror» zu sehen. Suzukis Arbeiten zeigen immer wieder seine tiefgründigen Überlegungen zu den Besonderheiten des fotografischen Mediums sowie die ständige Infragestellung dessen, was es heisst, «zu schauen». Mit ihren mystisch verklärten Bildern lädt die Serie «Water Mirror» zu einer faszinierenden Wahrnehmungsreise ein und wird wohl zu einem der repräsentativsten Werke Suzukis."

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<p>— Photo Theoria 3…

— Photo Theoria 33

Risaku Suzuki. Water Mirror


"Risaku Suzuki (1963, JP) explore depuis plusieurs années le genre du paysage. La dimension méditative de sa démarche artistique est particulièrement sensible dans la série Water Mirror qui marie les éléments récurrents de sa photographie empreinte de poésie: ciel, eau, végétation et flux temporel, ambiguïté spatiale et vibrations de la lumière."

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<p>— Handelszeitung<…

— Handelszeitung

Neue Wasserwelten

von Katrin Bachofen


"Mit "Water Mirror" zeigt die Christophe Guye Galerie in Zürich die dritte Einzelausstellung von Risaku Suzuki. Der 1963 in Shingu City, Wakayama, geborene Suzuki hat 1987 das Tokyo College of Photography abgeschlossen und zählt heute zu den bekanntesten Fotografen Japans. Er hat weltweit Ausstellungen durchgeführt und zahlreiche Preise erhalten."

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<p>— The Guardian</p…

— The Guardian

Swiss town of Vevey enlivened by ambitious art festival - in pictures

von Guy Lane


"Sixty-one bodies of work by photographers and artists from 19 countries are on display until 30 September. Each illustrates or explores the theme: Extravaganza – Out of the Ordinary. The festival is enlivened by the inventive staging of its exhibits. Works of both established and emerging photographers are displayed in an astonishing variety of unconventional venues and locations."

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<p>— Photographers' …

— Photographers' Companion

Erik Madigan Heck


时尚摄影师埃里克·马迪根·赫克(Erik Madigan Heck) 的 作 品 有 着鲜明的个人特点,复古的造型加上 高饱和度的缤纷色彩,让他在同行中 脱颖而出。但他却不满足于仅仅表现 出美丽的画面,更希望将自己的作品 与艺术、观念相结合。他的作品在去 年入围了荷兰Foam摄影博物馆的新锐 艺术奖,第一部个人作品集《旧未来》(Old Future) 也于今年4月出版。在这里,埃里克与我们讨论了他的创作经历,以及自己对时尚摄影的看法。

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<p>— Elle Magazine I…

— Elle Magazine Italia

Quando la fotografia di moda incontra la pittura: i ritratti di signora di Erik Madigan Heck in mostra

von Simona Marani


"La liaison che la fashion photography intrattiene con la pittura, vanta amanti illustri (Horst P. Horst, Irving Penn, Annie Leibovitz o Tim Walker ma la lista è lunga) e orizzonti in grado di spingersi oltre i limiti di entrambe, con guizzi sorprendentemente moderni. La relazione che la fotografia di Erik Madigan Heck intrattiene con il colore (del mondo) nasce proprio da una storia d'amore con la pittura (quelle che durano tutta la vita). Tanto intensa e vivace da animare ritratti di signora che invitano a guardare la donna contemporanea con un'attenzione smarrita da troppi e l'essenza della moda da una prospettiva diversa, approfittando della sua prima monografia e diverse mostre, negli Stati Uniti, in Canada e in Europa."

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<p>— Handelszeitung<…

— Handelszeitung

Mode im Visier. Im schönsten Licht

von Katrin Bachofen


"Erik Madigan Heck, geboren 1983, ist einer der jüngsten und vielversprechendsten amerikanischen Modefotografen der zeitgenössischen Kunstszene. In seiner relativ jungen Karriere entwickelte er eine persönliche Sichtweise. Er arbei­tet mit Künstlern zusammen, die er bewundert, sowohl in der Mode als auch in der Kunst. Inspiration für seine Fotos findet er in der Malerei, die ihm als Leitfaden für den Einsatz von Farben dient."

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<p>— WSI Magazine</p…

— WSI Magazine

Old Future


"Erik Madigan Heck (*1983) is one of the youngest and most promising American fashion photographers of the contemporary art scene. In his relatively short career the artist developed a personal way of looking at fahion, as Nathalie Herschdorfer underlines in her essay "Minimal and pure: Erik Madigan Heck fashion photographs". His work is characterized by a clear and distinctive treatment of colours and patterns, which makes it unequivocal."

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<p>— Kunstbulletin</…

— Kunstbulletin

Erik Madigan Heck

von Max Wild


"Obwohl Kunst und Mode bisweilen gegensätzlich erscheinen mögen, gelingt es manchen Akteuren, eine Brücke zwischen beide Bereiche zu schlagen. Erik Madigan Heck (1983, USA) versucht seine Affinität für die Malerei in seine Arbeit einzubetten: «Meine Fotografien sind in einem ersten Schritt wie Leinwände, auf die ich am Computer bis zu 100 Farbschichten auftrag»."

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<p>— CNNMoney Switze…

— CNNMoney Switzerland

"Nicht eine Liebesgeschichte": an exhibition by Iouri Podladtchikov

von Tanya König

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<p>— VTph Visual Tho…

— VTph Visual Thoughts

Interview. Brigitte Lustenberger

von June Chua


"Brigitte Lustenberger’s photographs linger in the delicate moments that hover between life and death—framed glimpses memorialized in a photo. The Swiss photographer’s works have a shadow quality, calling into mind the sensibilities of Old Dutch masters. She plays with the gaze: perceptions of what you are seeing and how the viewer — as a voyeur perhaps — may overlay their own story about the image."

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<p>— NZZ<br /></p>
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— NZZ

Der nette All American Guy sieht rot

von Jürg Zbinden


"Auf den Fotografien von Erik Madigan Heck explodieren die Farben, vielzählig und solo. «Old Future» in der Galerie Christophe Guye versammelt einige explosive Formate."

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<p>— ICON Schweiz</p…

— ICON Schweiz

Feine Fotografie

von Elias Gröb


"Eingesperrt unter glänzenden Magazin-covern? Diese Zeiten sind längst passé. Die Modefotografie hat sich zu einer anerkannten Kunstform gemausert [...]. Auf dem besten Weg dort hin ist auch der junge amerikanische Fotograf Erik Madigan Heck, der in seinen Aufnahmen Mode wie ein Maler inszeniert."

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— Züritipp

Erik Madigan Heck – 'SCHÖNHEIT IST HEUTE VERPÖNT'

von Annik Hosmann


"Der amerikanische Star-Fotograf inszeniert Mode wie ein Maler. Wer die Kleider trägt, interessiert ihn nicht. Ein Interview in sechs Stichworten."

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<p>— LFI Magazine</p…

— LFI Magazine

Erik Madigan Heck – Christophe Guye Galerie

von Brigitte Schaller


"Heck ist ein Lyriker unter den Modefotografen. Er fasst den Modebegriff gleichsam in metaphorische Verse, nicht das Model oder die Kleidung stehen bei ihm im Vordergrund, sondern der Umgang mit Farbe und Form, mit Bild und Rahmen, mit Vergangenheit und Zukunft."

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<p>— NZZ
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<p>Jap…

— NZZ

Japanische Fotografie ist im Kommen

von Stephanie Dieckvoss


"Mode- und Aktfotografie ist wie auf allen Fotomessen stark vertreten, eine Solo-Show mit Erik Madigan Heck gibt es bei Christophe Guye aus Zürich."

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<p>— Aesthetica Maga…

— Aesthetica Magazine

Madigan Heck: A Bold Approach


"Ethereal and dreamlike meets surreal and striking in the new Erik Madigan Heck exhibition at the Christophe Guye Galerie, Zurich. Despite arriving on the fashion photography scene fairly recently, Heck has developed a distinct take on both mediums, which has been embraced by the contemporary art world."

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<p>— Darmstädter Tag…

— Darmstädter Tage der Fotografie

2018 Dokumentation

Perspektiven — Strategien fotografischen Handelns


"In diesem Jahr wurde Brigitte Lustenberger mit dem 7. Merck-Preis ausgezeichnet. Die Jury der Fototage beeindruckte in besonderem Masse ihre Arbeit 'This Sense of Wonder' [...]: 'Brigitte Lustenberger zeigt uns das Paradoxe der Fotografie: Sie macht dem Betrachter die Endlichkeit bewusst, ruft das unaufhaltsame Fleissen der Zeit ins Gedächtnis zurück, obwohl die Fotografie als technisches Medium dafür gedacht war, das Leben zu konservieren [...]'."

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<p>— Wallpaper*<br /…

— Wallpaper*

In pictures: visual inspiration from the W* photography desk

von Alex Jones


"Museum für Photographie Braunschweig opens an extensive solo exhibition of Stephen Gill, showing a broad selection of the photographer, who is based between London and Sweden."


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<p>— ADC Gala-Magazi…

— ADC Gala-Magazin

Aufgefressen und angekommen

von Andreas Rüppel


"Christophe Guye steht in seiner Galerie an der Dufourstrasse in Zürich und erklärt die Besonderheiten eines Bildes von Jules Spinatsch. Seine Augen funkeln, keine Frage, er liebt die Bilder, die an den Wänden hängen. Die Kunst, mit Fotos etwas Besonderes aus­ zudrücken, eine Geschichte zu erzählen, habe ihn schon immer fasziniert."


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<p>— Style-Magazin</…

— Style-Magazin

Stoff zum Schwelgen
von Anita Lehmeier


"SCHWER ZU ÜBERSEHEN ist Erik Madigan Hecks einzigartiger Blick auf Mode. Durch ihn hat sich der Amerikaner trotz seines jungen Alters – er ist erst 31 – einen festen Namen in der zeitgenössischen Kunstszene erarbeitet. Dass dieser nicht von ungefähr kommt, zeigt die Christophe Guye Galerie in Zürich mit der Ausstellung «Old Future». Beeindruckende Roben von Gucci, Ann Demeulemeester oder Valentino werden durch die Linse von Madigan Heck zu grafischen Fotokompositionen aus Formen und Farben, während die Trägerinnen in den Hintergrund treten."

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<p>— Discover German…

— Discover Germany

Discovering international contemporary photography in Brunswick

von Jessica Holzhausen


"The Museum for Photography Brunswick exhibits international contemporary photography with a main focus on the artistic examination of said medium. This makes the museum one of the few that concentrates on the diversity of photographic imagery and artistic possibilities in the context of societal issues."

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<p>— NZZ am Sonntag<…

— NZZ am Sonntag

Exponat #23 Romantischer Heckenschütze

von Jeroen van Rooijen


"Modefotografen leiden manchmal ein bisschen unter der Profanität ihres Fachs. Klamotten ablichten, pah! Da lacht der wahre Künstler nur verächtlich. Verständlich also, wenn manch einer versucht, dem Ghetto der Geringschätzung zu entfliehen, indem er seine Bilder maximal mit Metaphern auflädt. Klingt umständlich? Nicht, wenn man sich die Bilder des Amerikaners Erik Madigan Heck, geboren 1983, anschaut. Da flaniert die Schönheit Hand in Hand mit dem Tiefsinn durch den Garten."

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<p>— PRESTIGE</p>
<p…

— PRESTIGE

PHOTOGRAPHY MEETS HIGH ART

von Anka Refghi


"Als er 2012 für die «Art of Fashion»-Kampagne des amerikanischen Luxuskaufhauses Neiman Marcus gebucht wird, ist er gerade einmal 28Jahre alt. Als bislang jüngster Fotograf und ab sofort in einer Reihe mit den grossen wie Richard Avedon, Helmut Newton, Annie Leibovitz oder Lillian Bassman. Heute arbeitet der am 9. September 1983 in Excelsior, Minnesota, geborene Fotograf für die renommiertesten Magazine und Designer weltweit."

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<p>— Photo Theoria 2…

— Photo Theoria 28

Jules Spinatsch. Summit

von Nassim Daghighian


"Jules Spinatsch (1964, CH) développe un discours critique, social et politique, depuis plus de vingt ans. Il interroge le médium photographique à l'ère numérique autant sur le plan technique qu'idéologique. Summit présente une cinquantaine d'œuvres issues de dix séries réalisées entre 1998 et 2017, dont certaines sont inédites. Jules Spinatsch est tout particulièrement attentif aux différents rapports de pouvoir et à la manière dont la photographie peut s'y trouver impliquée, notamment lors de l'usage de caméras de surveillance."

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<p>— WSI Magazine</p…

— WSI Magazine

Jules Spinatsch


"Jules Spinatsch is an exceptional figure not only in contemporary Swiss photography but also internationally. Few artists in his generation working with the medium of photography have been as prescient as him in terms of artistically exploring and interrogating the technologically ingrained programs and biases of the medium, especially in the context of the digital turn."

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— The Seattle Times

Photographer Jun Ahn's images place viewers on the precipice

von Michael Upchurch


"She’s perched on the edge of a skyscraper, with busy city streets hundreds of feet below her. Dressed in a blue-purple cocktail dress, she stands out against the concrete and steel of her surroundings like some exotic bird. The precarious position she has placed herself in triggers both thrills and trepidation in the viewer."

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<p>— The Eye of Phot…

— The Eye of Photography

Jules Spinatsch, Summit


"The series presented in Summit reflect and explore the implication of photographic practices in power relations and the crafting of surveillance, control and (self-) management regimes in the spheres of society, politics and the economy."

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<p>— Photo-Theoria</…

— Photo-Theoria

Jules Spinatsch. Summit


"The term SUMMIT, here serving as the exhibition title, refers to multiple associations, phenomena and concepts that should serve as a diverse set of layers for interpretation through the perception of the viewer. [...] All these associations can help making connections between the different bodies of work that might not seem to be connected at all on first sight."

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— Galleries Now

Jules Spinatsch: SUMMIT


"The series presented in SUMMIT reflect the implication of photographic practices in power relations and the crafting of surveillance, control and (self-)management regimes in the spheres of society, politics and the economy."

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— Zürich Kreis 8

Jules Spinatsch SUMMIT - 24. Januar bis 21. April 2018


"Jules Spinatsch ist nicht nur in der zeitgenössischen Schweizer Fotografie eine Ausnahmeerscheinung, sondern auch international. Kaum ein Künstler seiner Generation, der sich mit dem Medium Fotografie beschäftigt, ist so weitsichtig wie er, wenn es darum geht, die technologisch tief verwurzelten Programme und Verzerrungen des Mediums künstlerisch zu erforschen und zu hinterfragen, vor allem im Kontext der digitalen Wende."

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— Wallpaper

In pictures: daily visual inspiration from the W* photography desk

Jules Spinatsch investigates security at Christophe Guye

von Lynsie Roberts


"Swiss photographer Jules Spinatsch investigates the role of technology and security in the age of contemporary digital photography. Currently on view at Christophe Guye Galerie, ‘Summit’ is an exhibition of detailed large format photographs, some specially made, others from Spinatsch’s two decade career."

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— Style Magazine

Unsere Links und Tipps gegen Langeweile

von Malin Mueller


"Nach mehr als 12 Jahren bekommt der Zürcher Jules Spinatsch wieder eine Einzelausstellung in seiner Heimatstadt. Mehr als 50 Arbeiten aus 10 verschiedenen Serien zeigt «Summit», teilweise sind die Werke speziell für die Ausstellung entstanden. Der Ausnahmekünstler spielt mit den Gegensätzen der Fotografie an sich: einerseits der Möglichkeit, die Wirklichkeit möglichst authentisch abzubilden und andererseits der Option, sie bis ins Unendliche zu manipulieren."

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<p>— Darmstädter Tag…

— Darmstädter Tage der Fotografie

Merck-Preis Nominierungen 2018


"Brigitte Lustenberger entführt in ihrer Installation in die sinnliche Welt der fotografischen Projektion. Sie handelt als Fotografin akribisch wie eine Wissenschaftlerin, ästhetisch wie eine barocke Malerin und poetisch wie eine Lyrikerin. Das zentrale Thema ihrer Arbeit ist der Aspekt der Fotografie, sich zwischen Tod und Leben zu bewegen, Momente zu bewahren, das Leben einzufrieren und damit auch die Vergänglichkeit deutlich zu machen."

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<p>— Aesthetica Maga…

— Aesthetica Magazine

Unrelenting Mechanisms


"Swiss photographer Jules Spinatsch explores the pervasive nature of technology in the 21st century. Works on display at Christophe Guye Galerie, Zurich, investigate the relationship between human beings and machines, examining themes of surveillance and control in society, politics and the economy."

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<p>— Kunstbulletin</…

— Kunstbulletin

Michael Wolf

von Giulia Bernardi


"Wie es damals Wolfenstein in seiner Grossstadtlyrik getan hatte, hält der deutsche Fotograf Michael Wolf die Architektur und das Innenleben der Metropolen in seinen grossformatigen Aufnahmen fest."

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<p>— Kunstbulletin</…

— Kunstbulletin

Brigitte Lustenberger

von Mechthild Heuser


"Die Fotografie von Brigitte Lustenberger ist vielschichtig: Bei ihren grossformatigen farbigen Blumenstillleben vor schwarzem Grund liebäugelt sie einerseits mit der Nähe zur Malerei der alten Niederländer, flirtet andererseits aber auch mit den strengen Kompositionen und sinnlich überhöhten Sujets eines Robert Mapplethorpe."

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<p>— Financial Times…

— Financial Times

Snapshot: 'SUMMIT' by Jules Spinatsch

von Kitty Grady


"For the Romantic poets, the Alps were the pinnacle of sublime natural wonder. Yet here the photographer Jules Spinatsch portrays the mountain range as it is now best known: a place of spectacle and artifice transformed by technology for the leisure tourism industry."

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<p>— Paris Photo Age…

— Paris Photo Agenda

Jules Spinatsch; Summit


"The exhibition Summit brings together works from the past sixteen years reflecting his long-term commitment to the specific sets of social practices and human-machine interfaces that we have commonly chosen to sum up under the term photography."

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<p>— Blouin Artinfo<…

— Blouin Artinfo

Roger Ballen’s ‘Ballenesque: A Retrospective’ at Christophe Guye Galerie, Zurich


"With more than 300 photographs and an introduction by Robert JC Young, this book provides both a new way of seeing Ballen’s work for those who already follow his career and a comprehensive introduction for those encountering his striking photographs for the first time."

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<p>— Berner Zeitung<…

— Berner Zeitung

Überraschendes von den Kunstschaffenden

von Anne-Marie Günter


"Im Kunsthaus zeigen 21 Künstler und Künstlerinnen, wie vielfältig das Kunstschaffen im Kanton Bern und im Kanton Jura ist. [...] Wer erwartet, dass Kunst sich mit Menschen befasst, findet ein reiches Angebot [...]. Und mit was beschäftigen sich die Menschen? [...] mit der Vergänglichkeit. Bei Brigitte Lustenberger löst sich ein Frauenbild in Wasser langsam auf. Die Themenvielfalt ist noch weit grösser, ein Hinschauen lohnt sich."

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<p>— Jungfrau Zeitun…

— Jungfrau Zeitung

Weihnachtskitsch und Selfies

von Annina Reusser


"Das Kunsthaus Interlaken stellt im Rahmen der Cantonale Berne Jura 21 Werke von Künstlern aus den Kantonen Bern und Jura aus. Eines davon ist Brigitte Lustenbergers Installation «Dont-Look-Now»."

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<p>— Paris Photo Age…

— Paris Photo Agenda

Brigitte Lustenberger – Sneak Peek


"A camera can't capture the flickering between life and death, but the time before and after, the time of aging and decay. My works are the result of a pause, observing the vanishing, indulging in the beauty of the disappearing and the disintegration." – Brigitte Lustenberger

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<p>— Style Magazin</…

— Style Magazin

Unsere Links und Tipps gegen Langeweile

von Nina Huber


"Ein Spiel mit dem Tod: Die Motive ihrer Fotografien sind verwelkte Blumen oder tote Fliegen und Falter. Die Bilder sind ungeheuer ästhetisch, gleichzeitig lassen sie uns leicht erschauern."

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<p>— L'oeil de la Ph…

— L'oeil de la Photographie

Ballenesque, une rétrospective de Roger Ballen


"Known for his probing, often challenging images that exist in a space between painting, drawing, installation and photography, yet until now, no comprehensive retrospective on African photographer Roger Ballen has been released yet. Based on an entirely new appraisal of his archive, one that looks beyond his monographic projects for the first time, the book Ballenesque takes the reader on a visual, chronological tour of the photographer’s entire oeuvre, including both the iconic images and previously unpublished works."

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<p>— L'oeil de la Ph…

— L'oeil de la Photographie

Michael Wolf, life in cities

von Marc Feustel


"The question of the role of the photographer is perhaps most evident in Tokyo Compression (2010–13). In this series, he aims his camera at captive passengers pressed against the windows of the crammed Tokyo subway. These images are made with a “no exit” photographic style, trapping the gaze of the viewer within the frame just as the passengers are unable to escape the confinement of these temporary cells."

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<p>— Les Blogs. De l…

— Les Blogs. De l'art helvétique contemporain

Michael Wolf: dans les villes de grandes solitudes

von Jean-Paul Gavard-Perret


"La mégalopole reste le sujet de prédilection de l’artiste installé au centre de l’une d’elles: Hong Kong. Il transforme ce qu’il nomme "l’architecture de la densité" en surfaces quasi plates et abstractions stylisées pour suggérer l’architecture des buildings de Chicago ("Transparent City") comme des toits de Paris ("Paris Rooftops"). Le photographe souligne la problématique urbaine, les solitudes encagées mais aussi une forme de beauté."

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<p>— fotointern.ch</…

— fotointern.ch

Michael Wolf – «Life in Cities – continued»

von Urs Tillmanns


"Durch das mehrmonatige Fotografieren von öffentlichen Dächern [in Chicago], entwickelte Transparent City (2006) eine ähnliche visuelle Sprache wie die architektonische Arbeit in Hong Kong. Doch die Fassaden Chicagos liefern ein deutlich anderes Resultat: Die Stadt ist wesentlich weniger dicht als Hong Kong, wodurch in den Bildern eine stärkere Tiefenwirkung entsteht, derweil durch die Transparenz der gläsernen Wolkenkratzer das Leben von drinnen nach draussen drängt."

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<p>— Landscape Stori…

— Landscape Stories Magazine

Jules Spinatsch. Asynchronous I – X


"From the Cold War to the Internet Age on the basis of several episodes in the history of nuclear technology: The series of works entitled ASYNCHRONOUS I – V deals with quintessential chapters in the history of nuclear technology, from the 2nd World War to the 21st century. Each episode is based on a specific event or non-event that appears important with regard to understanding the historical and technical developments, and represents the political and societal situation at the respective point in time. One thing that all episodes have in common, is that irrational factors played a major role, such as the fear of communism, political errors of judgement, and incompetence."

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<p>— Architekturfoto…

— Architekturfotoblog

Michael Wolf: Life In Cities – Continued


"Seine erste Ausstellung in der Galerie ‚Life in Cities’ fand 2011 statt. ‚Life in Cities – continued’ gibt einen noch tieferen Einblick in Wolfs umfangreiches, kulturell-investigatives und künstlerisches Schaffen."

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<p>— British Journal…

— British Journal of Photography

Paris Photo and more, open for business until 12 November

von Simon Bainbridge


"And there are the galleries that you can always turn to to find something interesting: [...] Zurich dealer Christophe Guye showing Rinko Kawauchi’s latest series, Halo."

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<p>— Black Qube</p>
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— Black Qube

„Life in Cities“ new photography by Michael Wolf


"It is in […] Hong Kong, the city that became his home in Asia, that Wolf has found his greatest source of inspiration. His first personal project in the city, Architecture of Density (2003–14), uses the city’s iconic sky-scraping tower blocks to great effect, eliminating the sky and horizon line to flatten each image and turn these facades into infinite abstractions."

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<p>— Wall Street Int…

— Wall Street International Magazine

Michael Wolf


"Der Fokus von Wolfs Arbeit liegt auf Mega-Städten. Seine Projekte dokumentieren beides, die Architektur und die heimische Kultur der Metropolen."

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<p>— The Good Life</…

— The Good Life

Michael Wolf expose la vie en ville chez Christophe Guye

von Julien Chassagne


" 'C’était compliqué pour moi de trouver l’inspiration pour une série à Paris, confie-t-il à The Good Life, cette ville est un décor de film, beaucoup trop propre et organisée pour moi.' Loin du chaos citadin hong-kongais, il patine, jusqu’à ce qu’il grimpe sur les toits, en 2014. Là, il trouve enfin un thème, et le bazar qu’il cherchait, entre ces lignes irrégulières, où se bousculent les cheminées et les antennes TV."

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<p>— Galleries Now</…

— Galleries Now

Michael Wolf: Life in Cities – continued


"‘Life in Cities – continued’ gives an even deeper insight in Wolf’s extensive, culturally investigative and artistic works. [...] The focus of Wolf’s work is life in mega-cities. His projects document both the architecture and the vernacular culture of metropolises."

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<p>— Photo–Theoria 2…

— Photo–Theoria 24

Biennale dell'immagine. Bi10–Borderlines. Città divise/Città plurali

Michael Wolf. Life in Cities – continued

von Nassim Daghighian


"'Life in Cities – continued' permet de découvrir des œuvres tirées des séries consacrées à l'espace urbain, et notamment l'architecture et la culture vernaculaire des métropoles [...]."

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<p>— BlouinArtinfo</…

— BlouinArtinfo

‘Michael Wolf: Life in Cities – continued’ at Christophe Guye Galerie, Zürich


"Michael Wolf’s work has always focussed on big city atmospheres, and his latest solo exhibition is no exception."

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