Brigitte Lustenberger

„Brigitte Lustenberger indes schafft fotografische Porträts, Blumenstücke, Stillleben von betörender Brillanz. In der aktuellen Ausstellung kombiniert die in Bern lebende Zürcherin verschiedene Genres wie Insektenbilder, Akte und Porträts. Dabei interessiert sie das Medium der Fotografie selbst, die Ambivalenz zwischen dem technischen Apparat und dem subjektiven Bild. Ebenso reflektiert sie in ihrer Arbeit die Möglichkeit der Fotografie, einen Augenblick festzuhalten
und was dies für den Abgebildeten wie auch für den Betrachtenden bedeutet. Das besonderes Verhältnis von Bild und Publikum kommt für Lustenberger vor allem in der Auseinandersetzung mit dem eigenen Abbild zum Tragen. Wer ein fotografisches Selbstporträt in der Hand hält, ist zugleich im Bild und ausserhalb des Bildes!“

– Alice Henkes, Kunstbulletin

„Wie Film Stills würden ihre meist analog hergestellten Bilder funktionieren, sagt sie. Es gibt kein Vorher und kein Nachher, ein einziges Bild steht für eine ganze Geschichte. Ein Porträt, Objekte, alte Dinge, die Zärtlichkeit eines Insektenflügels, meist vor schwarzem Hintergrund und überhaupt der Dunkelheit nur für einen Augenblick entrissen. Eine Spur Tageslicht, das auf versunkene, entrückte Welten fällt. Der Rest ist Imagination. Das Spiel mit den Geheimnissen der Fotografie ist die eine Seite des Grenzbereichs zwischen Kunst und Wissenschaft, in dem Brigitte Lustenberger sich in ihrer Arbeit bewegt. Die andere ist – nicht nur als Künstlerin, auch als Dozentin – das Medium an sich, seine Geschichte, seine Funktion. Ist die Fotografie als Mittel des Bewahrens, dadurch aber auch: als Zeuge der Vergänglichkeit. Ist das Erkunden und Üben der Wahrnehmung. Eine Forscherin und Fotografin, und ein paar Geschichten, die noch nicht zu Ende erzählt sind, vielleicht erst beginnen.“

– Bernhard Giger, Ausstellungstext Kornhausforum 2014

Die in Zürich geborene Brigitte Lustenberger studierte Sozial-, Wahrnehmungs- und Fotogeschichte an der Universität Zürich (MA/Lic.Phil.I). In den folgenden Jahren verband sie die Theorie mehr und mehr mit der Praxis und etablierte sich als Künstlerin. Sie zog nach New York und machte den MFA in Fine Art Photography and Related Media an der Parsons The New School of Design in 2007. Lustenbergers Werk setzt sich mit der Vergänglichkeit, dem Wesen der Fotografie, der Vergänglichkeit und dem Tod auseinander. Das Konzept des Blickes, die Präsenz und Abwesenheit im fotografischen Bild und die Auswirkungen der visuellen und virtuellen Realitäten auf das kollektives Gedächtnis sind weitere Hauptinteressen in ihrer künstlerischen Arbeit.

Brigitte Lustenberger stellt national und international aus und arbeitet als Gast-Dozentin am Seminar für Kulturwissenschaften und europäische Ethnologie der Universität Basel. Sie zeigte ihre Werke in Einzelausstellungen im Musée de l'Elysée in Lausanne, bei Walter Keller in der Scalo Galerie in Zürich und New York, im Le Maillon/La Chambre in Strasbourg/Frankreich, in der Galerie Kunstkeller in Bern, im Photoforum PasquArt in Biel. In Gruppenausstellungen stellte sie u.a. in der Kunsthalle Bern, in der Kunsthalle Luzern, an der Art Cologne, am Centro Internationale de Fotografia in Milano aus. Ihre Arbeiten wurden im In- uns Ausland ausgezeichnet: Grand Prize Winner PDNedu/New York, Golden Light Award Maine, Shots/Corbis Student Photographer of the Year/London, Prix de Photoforum PasquArt/Schweiz, The Photo Review Comeptition/USA, Selection Voies Off at Arles/Frankreich und andere. Sie erhielt Atlierstipendien für Kairo/Ägypten und Maloja/Schweiz und gewann das prestigeträchtige Landis&Gyr Stipendium 2013. Im gleichen Jahr wurde die Künstlerin zum zweite Mal nach 2002 den Fotopreis des Kantons Bern ausgezeichnet.

Brigitte Lustenberger schafft mit ihren fotografischen Bildern ein modernes und doch barockes Universum. Gesten, Mimik, Gegenstände und Lichtführung weisen äusserst subtil auf den Gemütszustand und die Geschichte der porträtierten Person oder Dinge hin und zeigen metaphorisch die Vergänglichkeit und die von Menschenhand herbeigeführten Interventionen und Änderungen des Schicksals auf.
Bei vielen ihrer Porträts geht sie wortwörtlich auf die ursprüngliche Bedeutung des Wortes Porträts zurück, das vom lateinischen Ausdruck portrahere kommt. Übersetzt heisst protahere etwas hervorziehen, vorwärts bringen, ans Licht bringen. Das Schwarz in den Bildern, aus dem Gesichter oder Stilleben zum Vorschein kommen, lassen Raum für die Interpretationen der Betrachtenden. So arbeitet die Künstlerin vor allem mit Tageslicht als Lichtquelle.