Jung Lee

In der Serie Day and Night entwickelt Jung Lee fotografische Arbeiten auf der Grundlage von Neon-Textinstallationen, die im spezifischen räumlichen Kontext nächtlicher Landschaften, häufig direkt im Wasser, positioniert sind.

Die Serie arbeitet mit einem erweiterten sprachlichen Repertoire aus Begriffen, die sich um Nähe, Bindung, Versprechen, Vergänglichkeit und existenzielle Zustände bewegen. Diese Sprache ist zugleich unmittelbar verständlich und kulturell stark aufgeladen. In Anlehnung an Dantes Divina Commedia verweisen die Worte auf grundlegende Übergänge und Erfahrungen, ohne diese eindeutig festzuschreiben. Durch ihre Verlagerung in isolierte Umgebungen werden die Begriffe aus ihrem gewohnten Zusammenhang gelöst und verlieren ihre unmittelbare Eindeutigkeit. Sie beginnen zu oszillieren zwischen Intimität und Allgemeingültigkeit, zwischen persönlicher Aussage und kollektiver Projektion.

Die Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Fotografie. Während die Neon-Elemente als physische Objekte existieren, konstituiert die fotografische Aufnahme das endgültige Werk. Spiegelungen, insbesondere im Wasser, spielen eine zentrale Rolle in der Bildstruktur und erzeugen eine Verdopplung des Textes. Sprache wird in Day and Night nicht als Träger von Bedeutung eingesetzt, sondern als Material. Ihre Lesbarkeit wird durch Fragmentierung, Wiederholung und räumliche Verschiebung partiell aufgehoben. Die Serie untersucht die Grenzen sprachlicher Ausdrucksmöglichkeiten, insbesondere im Hinblick auf abstrakte und existenzielle Begriffe.

'Aporia' bedeutet auf Griechisch ‘in eine Sackgasse geraten’. Der Ruf nach Liebe, der sich allmählich über die trostlosen Landschaften ausbreitet, weist auf die Sackgasse der ‘Liebe’ hin, die nicht mit Logik und Philosophie gelöst werden kann. Jung Lee erwartet, dass die Zuschauer durch diese Kombination aus Neon, Landschaft und Text eine kurze, aber eindrucksvolle Reise machen und von ihren eigenen Liebesgeschichten träumen.

Die Serie 'Aporia' entnimmt ihr Motiv dem Buch ‘Fragmente einer Sprache der Liebe' von Roland Barthes. In diesem Essay diskutiert Barthes das Dilemma, in dem sich Menschen befinden, die sich verlieben. Wenn man sich verliebt, wird der Geliebte zu einer Art Mysterium, so dass man unablässig versucht, die Gründe für die Gefühle, die man für ihn oder sie empfindet, zu verstehen und zu interpretieren. Der Wunsch, seiner Liebe Ausdruck zu verleihen, erzeugt Lügen und Konflikte und führt in eine Sackgasse, nämlich in die Liebe. Wenn man endlos die abgedroschenen Worte der Liebe konsumiert, wird das Objekt seiner Zuneigung schliesslich zur Liebe selbst, statt die Liebe. Die süssen Worte, die sich in der Luft wiederholen und die niemanden zwischen dir und mir erreichen können, scheinen auf ironische Weise die Einsamkeit und das Leid der Menschen in der heutigen Gesellschaft zu offenbaren.

Jung Lee begann, sich die Leere und Einsamkeit hinter den leuchtenden Neonschildern der Stadt vorzustellen. Und sie begann, die Ausdrucksformen der Liebe und des Hasses zu sammeln, die im Internet, im Fernsehen oder in Filmen häufig zu finden sind. Was würde passieren, wenn man diese gängigen Phrasen an unbekannte, verlassene Orte mitnehmen würde? Sie schuf Text mit Neon und platzierte sie in dieser Art von Landschaft. Diese abgedroschenen und banalen Phrasen treffen auf die menschenleeren Orte - und entfachen einen wunderbar funkelnden Moment.