Miles Aldridge

Die Serie 'After Miller' zeigt Aldridges Antwort auf das Werk des Malers Harland Miller, der seine bekannten Pinguinbuch-Cover-Gemälde in seinen eigenen Pin-up-Szenen anwendet und so ein Tandem von Persönlichkeiten schafft, die die soziale Psyche des Aufwachsens in den 1960er und 1970er Jahren kommentieren. Der Kunstkritiker Michael Bracewell kommentiert Aldridge wie folgt: 'In seiner Arbeit verschmilzt die Spannung des Films noir mit der Lebendigkeit des Pop und der Post-Pop; was Tableaus der wissenschaftlichen fiktiven Erotik sein könnten, vermischen sich mit einer hyperstilisierten Darstellung des einheimischen britischen Volksmundguts; die Bildsprache eines Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts mit Mittelfalten-Pin-up artikuliert eiskalt depersonalisiertes Begehren'.

In seiner Serie 'New Utopia' versucht Miles Aldridge die Kollision der Populärkultur mit der so genannten seriösen Kunst zu erforschen, wo das lächelnde Modell, das für neue Geräte wirbt, zum Status der in der Renaissance dargestellten Göttinnen erhoben wird. Seine Fotografien sehen aus wie Gemälde, die aus der Ferne betrachtet werden, erinnern aber an die Seiten von Zeitschriften in Nahaufnahme. Die Technik des Siebdrucks eignet sich hervorragend für diese Aufgabe und ermöglicht grossformatige Drucke, die aus den für den Magazindruck charakteristischen farbigen Rasterpunkten bestehen. Die zusätzliche Verwendung von Silbertinte hebt die verschiedenen Produkte hervor, die gleichzeitig auf die Verwendung von Blattgold in Altarbildern der Renaissance verweisen und gleichzeitig Teil der Bildsprache der Pop Art sind. Die Neuen Utopien sind die Apotheose des modernen Lebens; göttlich und banal. Das Alltägliche ist voller Ernsthaftigkeit und das Tiefe ist nur einen Moment vom Spott entfernt.

Der Künstler Maurizio Cattelan lud Aldridge ein, auf seine Retrospektive in Paris zu antworten, indem er ihm erlaubte, seine eigenen Reaktionen auf Cattelans Werk zu fotografieren, nachdem das Museum nachts geschlossen war. Die phänomenalen Bilder, die aus Aldridges Nacht im Museum entstanden sind, müssen aus erster Hand erlebt werden. (Nach Cattelan) bietet sofort überzeugende Erzählungen an. Es ist so, als ob jedes Bild aus verschiedenen unterschiedlichen und individuellen Geschichten bestehen könnte. Die Ikonographie der historischen und moralischen Bedeutung von Gut und Böse wird zu einem absurden Boudoir. Das Bild veranschaulicht die postmoderne Romantik und die Rückgewinnung der romantischen Ironie - die Palette einer neugotischen Fantasie: ein dringendes und beharrliches Bedürfnis nach Spektakel und Sensation, Ritualen, dem Bizarren, Verstörenden und Unheimlichen, Zerrüttung, Verführung, übertriebenen Gefühlen, Angst, Poesie, Wundern, Perversität, Ehrfurcht, Gewalt, Respektlosigkeit, Mythos, Voyeurismus, intellektueller Phantasie und Witz.

'Diese Serie von Siebdrucken erweitert und verstärkt den Einfluss des Kinos auf die fotografische Praxis von Miles Aldridge und erforscht weiter die Stimmung und den Reiz von theatralisch konstruierten Bildern. Die Kunstfertigkeit ist in diesen Siebdrucken allgegenwärtig, indem sie Figur, Schauplatz und Ereignis sowohl als unmittelbar als auch als statisch darstellen - eine Wiederholung der Ästhetik des Tableau vivant, wie sie von Luis Buñuel oder Eric Rohmer konzipiert sein könnte. Aldridge ist seit langem fasziniert von der Übertragung von Spannung - wie sie im Film Noir vorkommen könnte - auf die Inszenierung sexuell aufgeladener Bilderzählungen. Diese Erzählungen, die hier in die Filmstillsprache einzelner untertitelter Szenen heruntergebrochen sind, werden gleichzeitig visuell verstärkt und mehrdeutig. Bildlich gesehen zeigt jeder Siebdruck ein dramatisches Bild mit offenem Ende, das sowohl die Kälte als auch den Glamour der Pop-Art aufgreift. Während sie eine Szene mit Dialog vorschlagen - die urbane hohe Leidenschaft des europäischen Kinos ist angedeutet -, ähneln sie eingefrorenen Fragmenten von Massenmedien. Unlösbare Rätsel, so präsent und doch fern wie eine Reklametafel, die in der Stille agiert.'
– Michael Bracewell

'Hello und I Will Love You Tomorrow sind die ersten Siebdrucke aus einer neuen Serie mit dem Titel Subtitles. Gedruckt auf 410 g/m² Somerset-Papier in drei Durchgängen - ein matter Rasterpunkt, ein hochglänzender schwarzer Rand und die Untertitel in einem satinierten Säuregelb. Beide Siebdrucke sind entweder ungerahmt oder in einem vom Künstler entworfenen polierten Aluminiumrahmen erhältlich.'
– Miles Aldridge