Rinko Kawauchi

Ein neue Serie mit Bildern im quadratischen Format 6 x 6, für die Kawauchi bekannt ist und die in ‘Utatane’ und ‘Illuminance’ zu sehen sind. Die Bilder in ‘An interlinking’ wurden aus Kawauchis Fotoarchiv zusammengestellt, das zwei Jahrzehnte oder mehr zurückreicht; einige wurden noch nie zuvor öffentlich gezeigt. Im Gegensatz zur Makroperspektive, die in ‘M/E’ oft eingenommen wird, zeigt ‘An interlinking’ vor allem das Alltägliche - kleinste Dinge, aufgenommen aus einer lebensnahen Perspektive. Während ‘M/E’ vollständig digital aufgenommen wurde, wurden die Arbeiten in ‘An interlinking’ mit einer Rolleiflex 6 x 6 Filmkamera aufgenommen. Die Abzüge sind absichtlich vergrössert, um den Betrachter in eine 1:1-Beziehung zu jedem Bild zu versetzen.

M/E ist eine neue Serie, an der Kawauchi 2019 begonnen hat zu arbeiten. Die Buchstaben stehen für ‘Mother‘ (‘Mutter‘) und ‘Earth‘ (‘Erde‘) und verbinden sich zu ‘Mother Earth‘ (‘Mutter Erde‘) und ‘Me‘ (‘Ich‘). Auf den ersten Blick mögen die Bilder von den Vulkanen und Eisschollen Islands und den Schneelandschaften Hokkaidos weit entfernt und ohne Bezug zu den Alltagsszenen der COVID-19- Pandemie erscheinen, die sie in der Serie begleiten. Beide Arten von Bildern zeigen jedoch Ereignisse, die sich gegenwärtig auf unserem Planeten abspielen, und Kawauchis künstlerisches Schaffen macht uns auf die Verbindung zwischen ihnen aufmerksam. Diese Serie lädt den Betrachter dazu ein, eine Reihe von Fragen über die Funktionsweise des menschlichen Lebens und unsere Beziehung zur Natur zu überdenken.

‘Manche Dinge lassen sich nur dadurch erreichen, dass ich meinen Körper bewege und mich meinem fotografischen Motiv frontal gegenüberstelle. Ich habe festgestellt, dass dies ein effektiver Weg ist, um mich - wenn auch schrittweise - der unbeantwortbaren Frage zu nähern, warum ich mich gerade hier und jetzt in diesem Leben befinde. Nachdem ich mehr als dreissig Jahre auf diese Weise gelebt habe, verspürte ich den Wunsch, den Boden, auf dem ich stehe, noch einmal zu vergegenwärtigen. Nicht in Bezug auf regionale oder nationale Grenzen, sondern auf die Tatsache, dass ich mich auf einem Planeten befinde. Als ich im Sommer 2019 Island besuchte – ich war zuvor nur ein einziges Mal vor etwa zwanzig Jahren dort – wurde dieser Wunsch erfüllt. Ich sah Geysire, die wie der Atem des Planeten aussahen, und Gletscher die weit über jede menschliche Zeit hinausgehen. Und was ich sah, schien meine eigene Existenz zu erleuchten. Ein Erlebnis im Inneren eines schlafenden Vulkans hinterliess einen besonders starken Eindruck. Als ich nach oben blickte, sah ich Licht, das durch den Krater über mir einfiel, und seine Form erinnerte an weibliche Genitalien. Bei diesem Anblick hatte ich das Gefühl, ein Fötus zu sein, der von der Erde umhüllt ist, und ich fühlte eine Verbindung zu diesem Planeten, wie ich sie noch nie zuvor gespürt hatte. Meine Pläne, Island im Winter erneut zu besuchen, um diese Verbindungen tiefer zu ergründen, wurden durch COVID-19 durchkreuzt. Unter anderem deshalb besuchte ich im Winter des letzten Jahres mehrmals Hokkaido. Dort habe ich Dinge gesehen, die man nur in der bittersten Kälte sehen kann, und mir wurde bewusst, wie klein und zerbrechlich mein eigener Körper wirklich ist. Man nehme die Anfangsbuchstaben von 'Mother Earth' (‘Mutter Erde‘) und das Ergebnis ist 'M/E' (‘Ich‘). Als ich diese beiden Buchstaben ausschrieb, fühlte ich eine Verbindung zwischen allen Dingen, angefangen bei denen, die so riesig sind, dass man sie mit blossem Auge nicht in ihrer vollen Form erfassen kann, bis hin zu den kleinsten Individuen – und ich wurde an das geheimnisvolle Gefühl der Inversion und Einheit zwischen dem Planeten und mir selbst erinnert, wie ich es unter dem Vulkankrater erlebte.‘ – Rinko Kawauchi

Rinko Kawauchis Serie 'Halo', in der die Künstlerin ihre 2013 mit der Serie 'Ametsuchi' begonnene Auseinandersetzung mit der Spiritualität erweitert, besteht aus drei miteinander verwobenen Abschnitten, die sich auf unterschiedliche spirituelle Traditionen konzentrieren.

Einer der drei Abschnitte zeigt die unzähligen Zugvögel, die im Winter in ganz Europa auftauchen und mit ihren Bewegungen fast wie ein Tanz wirken, bei dem sich kleinere Schwärme, einer nach dem anderen, zu einem massiven, kollektiven Körper zusammenfinden - ein Phänomen, das der menschlichen Gesellschaft selbst ähnelt und die unidentifizierbare Kraft spürt, die durch die Zugehörigkeit zu einer großen Menschenmenge entsteht.

Ein anderer Teil der Serie zeigt das alte Fest 'DaShuhua' in der Provinz Hebei in China, das entstand, als die Menschen begannen, geschmolzenes Eisen gegen die Stadtmauern zu werfen, als das Äquivalent der armen Leute zu einem schönen, aber teuren Feuerwerk - eine Sehnsucht, Schönheit zu erleben, selbst unter den schlimmsten Bedingungen.

Der dritte Teil ist dem japanischen Festival 'Kami Mukae Sai' in Izumo gewidmet. Während des 10. Monats des japanischen Mondkalenders ('Kannazuki') sollen die Shinto-Götter in der Region Izumo zusammenkommen. Die Menschen begrüssen sie mit heiligen Flammen, die an den Ufern aufleuchten, während die Zuschauer zuschauen. 'Die Lichter blitzen und brechen sich gegen die Regentropfen, und sie glitzern. Die Gedanken der Menschen im Gebet, die auch für das menschliche Auge unsichtbar sind, nehmen Gestalt an und spiegeln sich in den Tropfen wider'. - Rinko Kawauchi

Rinko Kawauchis Serie 'Der Fluss umarmte mich' wurde im Rahmen einer Auftragsausstellung im Museum für Zeitgenössische Kunst in Kumamoto konzipiert, deren Ziel es war, individuelle Erinnerungen und Geschichten der Bewohner von Kumamoto mit fotografischen Werken zu verbinden. Ein offener Aufruf führte zu Fotografien, die an mehr als 40 Orten in Kumamoto und Umgebung aufgenommen wurden, von Parks und der Küste bis hin zu einem Bahnhof, einer leeren Strasse und einem Teich mit Koi. Die Serie ist eine Gemeinschaftsarbeit zwischen Kawauchi und den Menschen in der Stadt, die Erinnerungen auf eine bewegende und persönliche Art und Weise festhält.

Rinko Kawauchi hat internationale Anerkennung für ihre nuancierten, farbenprächtigen Bilder gewonnen, die genau beobachtete Fragmente des Alltagslebens bieten. In ihrer Serie 'Ametsuchi' verlagert die Künstlerin ihre Aufmerksamkeit vom Mikro- zum Makrobereich und konzentriert sich dabei auf die Vulkanlandschaft des japanischen Berges Aso – ein berühmter Ort für Shinto-Rituale. Der Titel 'Ametsuchi' setzt sich aus zwei japanischen Schriftzeichen zusammen, die 'Himmel und Erde' bedeuten, und ist dem Titel eines der ältesten Pangramme der japanischen Sprache entnommen - einem Gesang, in dem jedes Zeichen der japanischen Silbenschrift verwendet wird. In dieser Werkgruppe versammelt Kawauchi Bilder von fernen Konstellationen und winzigen Figuren, die sich in Landschaften verlieren, sowie Fotografien eines traditionellen Stils der kontrollierten Brandrodung (Yakihata), bei dem sich die Zyklen von Anbau und Erholung über Jahrzehnte und Generationen erstrecken. Die Serie wird von Bildern buddhistischer Rituale und anderer religiöser Zeremonien durchbrochen - eine Andeutung anderer Mittel, mit denen die Menschheit traditionell versucht hat, Zeit und Erinnerung zu überwinden.

An die japanische Fotografie der 1960er Jahre erinnert Rinko Kawauchis Werk, das die Suche nach dem Erhabenen inmitten des Banalen zum Ausdruck bringt. Ihre Fotografien wurden häufig für ihre nuancierte Farbpalette und ihre spontane kompositorische Meisterschaft sowie für ihre Fähigkeit gelobt, durch sorgfältige Aufmerksamkeit für winzige Gesten und die beiläufigen Details ihrer alltäglichen Umgebung zum Staunen zu bringen. In Illuminance setzt Kawauchi ihre Erforschung des Aussergewöhnlichen im Alltäglichen fort, wobei sie sich auf die grundlegenden Zyklen des Lebens und die scheinbar unbeabsichtigte, fraktale Organisation der natürlichen Welt in formale Muster bezieht.

Einige Kreaturen sollen bald nach der Geburt sterben; einige Kreaturen werden nur geboren, um von den anderen gegessen zu werden, um ihr Leben zu erhalten. Alle Lebewesen nehmen ihr Schicksal im Leben an, egal was es ist. Die geheimnisvollen und kostbaren Momente der Geburt verschiedener Geschöpfe. Die Segnungen des Lebens. Das Geplapper, die Lebendigkeit, die Schönheit, die Freude und die vergängliche Existenz des Lebens in der Natur. In ihrer Serie 'AILA' lädt Rinko Kawauchi dazu ein, sich mit der Grenze zwischen Leben und Tod auseinanderzusetzen. Durch die Einstreuung der Porträts von Alltagssituationen in der gesamten Serie wird AILA zu einer ihrer bisher vollständigsten, überwältigend grossen Serien.

Die Arbeiten aus der Serie 'Cui Cui' sind Erinnerungen an Rinko Kawauchis Familie, die sie seit 13 Jahren dreht, darunter Szenen von ihrem Familientreffen in den Neujahrsferien, die Hochzeit ihres älteren Bruders, der Tod ihres Grossvaters, die Geburt eines neuen Lebens... Der Titel erinnert an das Gezwitscher der Spatzen, eine Metapher für die Familienbande und die winzigen Ereignisse, die jedes unserer Leben begleiten und den Lauf der Zeit markieren. Die Fotografien evozieren die Szenerie der Heimatstadt mit dem Geruch von Menschen und Erde. Es könnte das Familienalbum eines jeden sein, das eine Erinnerung an vergangene Tage weckt.

An die japanische Fotografie der 1960er Jahre erinnert Rinko Kawauchis Werk, das die Suche nach dem Erhabenen inmitten des Banalen zum Ausdruck bringt. Ihre Fotografien wurden häufig für ihre nuancierte Farbpalette und ihre spontane kompositorische Meisterschaft sowie für ihre Fähigkeit gelobt, durch sorgfältige Aufmerksamkeit für winzige Gesten und die beiläufigen Details ihrer alltäglichen Umgebung zum Staunen zu bringen. Gewöhnliche Szenen, wie kleine Insekten, Blumen und Kinder, bilden die Grundlage für diese zarte Fotoserie, die im gleichnamigen Fotobuch von flüsternden Worten begleitet wird, die Rinko Kawauchi selbst zusammengestellt hat, was dem Titel der Serie - der auf den ersten Blick auf ihre Aufmerksamkeit für fragmentierte Details des Alltagslebens zu verweisen scheint - eine mehrfache Bedeutung verleiht.

An die japanische Fotografie der 1960er Jahre erinnert Rinko Kawauchis Werk, das die Suche nach dem Erhabenen inmitten des Banalen zum Ausdruck bringt. Ihre Serie 'HANABI' (japanischer Begriff für 'Feuerwerk') zeigt die Vision der Fotografin von einem Feuerwerk. Die Brise der Sommernächte, die Schritte von Kindern, die an einem Flussufer entlanglaufen, Wolken, die warme Schauer ankündigen, und der süsse Geruch von Apfelbonbons sind gleichzeitig nostalgisch, schön und melancholisch. Wir werden von einem Tanz aus Licht und Farben angezogen, und im Handumdrehen geht eine elegante und sinnliche Party zu Ende und wir fragen uns, was Kawauchi in dem Feuerwerk gesehen hat und was sich dahinter verbirgt.

An die japanische Fotografie der 1960er Jahre erinnern Rinko Kawauchis Arbeiten aus der Serie 'Utatane' (japanischer Begriff für 'Catnap'), die die Suche nach dem Erhabenen inmitten des Banalen zum Inhalt haben. Karpfen, Wolken, ein Vorhang, ein Reifen, Spiegeleier, ein Grossvater, ein Schmetterling. Das sind die Details des Alltags, die man allzu leicht übersieht. Durch die Linse von Kawauchis Kamera jedoch leuchtet das Gewöhnliche mit Lichtmustern; selbst eine Ameise verwandelt sich in ein Stilelement. Eine anmutige Betrachtung der Sterblichkeit, die die Finesse und das Geschick des Künstlers, eine fotografische Geschichte zu erzählen, demonstrieren.