Risaku Suzuki

Die ‘Sakura-Feier’ (japanischer Begriff für ‘Kirschblüten’) beginnt im zeitigen Frühjahr und inspiriert Künstler seit der Herrschaft der Kaisersaga im Japan des 8. Jahrhunderts. Die eindrucksvolle Blüte der Bäume nach dem Winter symbolisiert Hoffnung und Stärke, aber wenn die Blütenblätter fallen, wird man an die Zerbrechlichkeit der Schönheit und des Lebens selbst erinnert. Risaku Suzukis malerische Fotografien evozieren das Gefühl, dass die Zeit in der Permanenz des fotografischen Rahmens vergeht. Suzuki fängt die Bäume ohne Kontext oder Erzählung ein und begreift die physische Struktur als die Essenz der Symbolik. Der Betrachter ist mit einem Ort jenseits des Sichtbaren beschäftigt. Indem er den Boden verlässt und sich auf die Beziehung zwischen den Blüten und dem Himmel konzentriert, besitzen die Werke eine schwerelose und sprudelnde Luft. Die enge Rahmung und der grossformatige Druck eliminieren die Ablenkung durch benachbarte Objekte und bewahren dennoch eine weite Landschaft für den Betrachter. Die Aufmerksamkeit wird auf die Welt der Bewegung jenseits des Bildausschnitts gelenkt, wodurch das Foto eng mit dem wandernden Blick eines Individuums verbunden wird. Die Erinnerung an die Perspektive eines schnellen Blicks ermöglicht einen Blick von Dauer und Tiefe, die man persönlich nicht realisieren kann.

‘Schneeflocken sind Briefe, die vom Himmel geschickt werden.’ – Ukichiro Nakaya

Risaku Suzuki fotografiert seit 2004 Schnee und Schneelandschaften. Sein Sehsinn, der dadurch gewonnen wird, dass er sich jedes Jahr mit einer Grossformatkamera in eisige, verschneite Berge begibt, um der weissen Welt, die sich der Kontrolle der Menschen entzieht, gegenüberzutreten, führt uns ins Nirgendwo, an einen Ort, der weiter von den verschneiten Bergen entfernt ist, und lässt uns im klaren Licht und in der angespannten Luft schweben. Wie der Titel ‘Weiss’ schon sagt, bedeutet die Infragestellung des ‘Weissseins’ die Frage nach der Körperlichkeit, die die Fotografie hervorbringt, wie Papier, Lichtempfindlichkeit, Emulsion und Rahmen, sowie nach der Metaphysik der Fotografie wie Licht, Farben, Leerraum und Umriss.

Der 'Wasserspiegel' ist eine Verdichtung all dessen, was Suzukis Fotografie so reizvoll macht: sein tiefgründiges Grübeln über das Thema Fotografie an sich und die ständige Infragestellung dessen, was es bedeutet, 'zu schauen'. Die Serie zeigt explizit die Auseinandersetzung des Künstlers mit den Ursprüngen der Repräsentation und den Prinzipien des fotografischen Mediums. ‘Unsere Augen sammeln und sortieren visuelle Informationen, und das Gehirn schafft ein kohärentes Verständnis einer Szene als Ganzes. Die Wasseroberfläche ist jedoch eine Ausnahme, da sie wie ein Spiegel wirkt und komplizierte optische Effekte erzeugt. [...] Der Anblick eines scheinbar aussergewöhnlich tiefen Raumes, der in der flachen Wasseroberfläche erscheint, ist ein Mysterium, und unser Blick wird gelockt, ja sogar tief in diese Welt, die wir sehen können, gesogen.’ – Risaku Suzuki. Wenn man durch das Objektiv einer Kamera auf das Wasser schaut, werden die Blätter in völliger Authentizität gezeigt, so dass es unmöglich ist, die Reflexionen von den tatsächlich im Boden und in der Luft stehenden Bäumen zu unterscheiden. Das Ergebnis ist eine mimetische Darstellung, die nur innerhalb der Fotografien existiert. In ihrer Präsentation vertauscht Suzuki die Positionen von Luft und Wasser, indem er die vertikalen Ausrichtungen der Fotografien vertauscht. Bei dem Versuch zu bestimmen, ob es sich um ein Foto von Bäumen oder um deren Spiegelung handelt, wird uns klar, dass das Foto ursprünglich selbst ein reflektiertes Bild ist - eine verschachtelte visuelle Erfahrung, bei der die Werke selbst zu einer eigenwilligen fotografischen Theorie werden. Mit seinen üppigen, nachdenklichen Bildern lädt 'Water Mirror' zu einer faszinierenden Reise der Wahrnehmung ein und wird wahrscheinlich zu einem der repräsentativsten Werke Suzukis werden.

Das Thema von ‘Zwischen Meer und Berg – Kumano’ ist die Aufnahme prämythologischer Landschaften. Die Serie zeichnet den Weg vom Meer bis zum Gebirge über den Kumano Kodo Pilgerweg auf, der in jahrelanger Arbeit von Mensch und Natur geschaffen wurde. In unserer heutigen Gesellschaft, die von mit Digitalkameras und Mobiltelefonen aufgenommenen Fotos überschwemmt wird, wird der Akt des Betrachtens von Fotos häufig als Mittel zur Bestätigung bekannter Informationen durchgeführt, wodurch jede überraschende visuelle Erfahrung selten wird. Diese Situation hat Suzuki gezwungen, sich des fotografischen Mediums zu vergewissern. Suzuki versuchte, die Landschaften von Kumano einzufangen, die die alten Völker als mythische Sehenswürdigkeiten sahen und identifizierten. Er versuchte, ursprüngliche Landschaften einzufangen, die gesehen wurden, bevor die Menschen lernten, die Objekte ihres Blicks intellektuell zu lesen und zu definieren. In dieser Serie löste er den Auslöser als Reaktion auf Licht, Wind und Ton aus, um Schwankungen in der äusseren Umgebung aufzunehmen.

'Die Serie 'Koi' wurde geboren, während ich den 'Wasserspiegel' fotografierte. Durch die Bewegung der Karpfen (Koi), erscheinen die Kräuselung, das Glitzern des Lichts auf der Wasseroberfläche und der Schatten der Wellen am Seegrund im Bildausschnitt; das transparente Wasser wird visualisiert. 'Koi' beschäftigt sich mit dem Akt des Sehens von Wasser'. – Risaku Suzuki